Le bruit est un mot courant et populaire qui a de nombreuses significations différentes. Ici, nous nous intéressons à son sens acoustique.

En 1908, le compositeur américain Charles Ives a composé The Unanswered Question pour orchestre à cordes, trompette solo (ou cor anglais) et quatre flûtes (ou trois hautbois et une clarinette). Cette pièce a inspiré à Leonard Bernstein les célèbres Norton Lectures du même titre à Harvard en 1973 et continue aujourd’hui de captiver l’imagination des musicien.ne.s et du public.

l’œuvre de Wishart Red Bird : A Political Prisoner’s Dream (1973-77), commence par une telle transformation : un cri humain plutôt alarmant semble se transformer en un gazouillis d’oiseau. La pièce tisse des paysages sonores évocateurs — et dans certains cas inquiétants — à travers les nombreuses transformations qui suivent.

Les Gammes de Shepard sont des enseignes de barbier musicaux qui exploitent certains des signaux que notre système auditif utilise pour regrouper les composantes sonores. Plusieurs fréquences se déplaçant en parallèle ont tendance à se regrouper (selon le principe de comodulation de fréquence de l'analyse de scène auditive).

La plupart des sons que nous entendons sont en fait des mélanges complexes de nombreuses composantes sonores différentes, dont certaines sont bruyantes et transitoires, et d'autres peuvent avoir des fréquences stables.

L'analyse de la scène auditive décrit la manière dont notre système perceptif analyse la vibration complexe entrante (le son) afin de produire une représentation significative de l'environnement.

Notre deuxième Moment incroyable du timbre est un autre classique, mais un peu moins connu. Il s’agit de Dripsody (1955)

La "brillance" est l'un des termes les plus couramment utilisés pour décrire les sons, qui fait appel à de fortes associations intermodales. La plupart des gens ont en tête des exemples de sons "brillants" : qu'ont-ils en commun ?

Cette moment incroyable du timbre est un peu un casse-tête : un piano qui recrée le timbre de la voix humaine. Il s’agit de Deus Cantando (2009) de Peter Ablinger, pour un piano joué par un dispositif mécanique contrôlé par ordinateur.

Nous commençons notre série de « moments incroyables du timbre » avec un véritable classique, le chef-d’œuvre orchestral d’une beauté paralysante de György Ligeti, Atmosphères (1961).

Mon titre, La simplicité de la complexité de la simplicité, désigne un objectif de composition que j'admire. En partant d'éléments sonores simples, les compositeur.rice.s peuvent utiliser leur savoir-faire pour élaborer des systèmes de composition qui peuvent être extrêmement complexes et dépasser de loin la compréhension de la plupart des auditeur.rice.s. Mais à la fin, je pense que cela est magique si le système redevient perceptivement simple : un système musical avec des processus, des gestes et des gestalts qui sont facilement appréciés et compris, même par des auditeur.rice.s qui ne savent rien du système sous-jacent.

Cette pièce commémore la naissance de ma fille Lily, alors je voulais qu'elle soit une sorte d'histoire d'origine. La plupart des histoires d'origine que je connais ont un seul point de départ - « Il était une fois », « Au début » - mais l'expérience de devenir parent m'a rappelé que nos débuts de vie sont en fait marqués par toute une série de commencements.